从LV棕到Valentino红，看看这些大牌插画如何玩转“色彩”

从艺术和美学的角度来看，色彩是潜在情感的表达，首先刺激我们的视觉时间并引发一系列情感联想。毕加索<老盲人与男孩> 以公认的色彩大师毕加索为例。在他的艺术生涯中，他的绘画方法和绘画风格曾多次改变。

色彩是他在画布上表达情感的重要工具。 1901年至1904年间，毕加索承受了失去好友卡萨赫马斯的巨大痛苦，亲眼目睹了下层阶级生活的艰辛和尴尬。这一时期他的作品主基调以冷漠、忧郁的蓝色为主。

这一时期也被称为毕加索的“蓝色时期”。毕加索《盲人餐》 毕加索《戴头巾的费尔南德·奥利维尔肖像》 1904年晚些时候，23岁的毕加索在一场暴雨中结识了波西米亚模特费尔南德·奥利维尔。随着爱情的流动，毕加索的绘画风格日益明朗，柔和的粉色开始成为他画布上的主角，从而开启了他绘画生涯中浪漫的“玫瑰红时期”。如今，原本在艺术领域发挥重要作用的色彩，也在潜移默化地影响着我们的审美和生活。

爱马仕橙、蒂芙尼蓝、华伦天奴红……几乎每个著名品牌背后都有一个关于颜色的故事。从品牌传播的角度来看，色彩就是视觉，视觉就是符号，符号就是品牌。一个品牌想要在消费者心中占据一席之地，就需要反复刺激人们的大脑，不断地出现在消费者面前。

色彩无疑是最好的媒介。一个品牌成就一种色彩，一种色彩也能让一个品牌更受欢迎。我们所熟悉的大牌代表色之所以能成为经典，不仅仅是设计师的敏捷。它们的背后是他想要传达给消费者的品牌文化和情感密码。

“妙意”爱马仕橙色 如今，爱马仕标志性的橙色已经成为高端的代名词，但它却有着一段略显尴尬但却有趣的“黑历史”。二战之前，爱马仕的包装盒和其他包装袋的形状和我们今天看到的一样固定，但当时的包装盒是用仿猪皮的乳白色纸板制成的。第二次世界大战开始后，这种特殊的乳白色袋子纸的库存很快就耗尽了。

由于材料短缺，爱马仕当时的制造工厂只有橙红色纸板，品牌无奈只能用这种纸板来替代原来的。但这种无奈的选择在推出后却受到了好评。

橙色给人一种自信、清晰、光彩的感觉。在阴霾笼罩的战时，热情的橙色就像一剂强心剂，给人们带来温暖和希望。大多数人都知道爱马仕是一个以马具发家的奢侈品牌，而橙色也是许多马术产品中经常使用的颜色。看似别无选择的选择，一方面与品牌故事相呼应，另一方面也与品牌所倡导的自信优雅的生活方式不谋而合。

▲前段时间占据话题中心的爱马仕口红，也将橙色小盒包装作为其促销的重点之一。如今，橙色不仅出现在爱马仕产品的包装上，也成为了该品牌众多单品的经典保留色。比如，每个人都有一条入门级的爱马仕围巾。

如果你是第一次购买，SA一定会推荐你选择爱马仕橙色为主色调的款式。爱马仕有自己的专属色库，每一季围巾配色都会随着色库更新，但橙色永远是围巾配色中最吸引人的颜色。有几款经典的爱马仕手袋即使想买也买不到，而橙色也是最受欢迎的颜色之一。

“梦幻之蓝”Tiffany Blue 蒂芙尼的蓝盒子可以说是每个女人的终极梦想。这个蒂芙尼品牌独特的蓝色也被称为世界上最昂贵的蓝色。

它甚至还有专门的潘通色号1837，而这个数字也恰好是蒂芙尼创立的年份。蒂芙尼蓝之所以能够成为美好爱情的代名词，其实和它背后的象征意义有很大关系。蒂芙尼蓝是从知更鸟蛋蓝中诞生的。

罗宾的蛋蓝色在欧美文化中代表着幸福、家庭和婚姻。在《了不起的盖茨比》中，盖茨比的司机在描述盖茨比的奢侈生活时说道：“穿着知更鸟蛋蓝色的制服。

”在现代婚礼中，知更鸟蛋蓝色更受情侣欢迎。欧美最流行的婚礼主题色之一是知更鸟蓝。蒂芙尼主打婚戒和高级珠宝，选择象征幸福的知更鸟蓝作为其代表色。它直接将蒂芙尼与幸福联系在一起。

难怪它成为亿万女性的梦想。 ▲蒂芙尼广告还特意将幸福的爱情和幸福的家庭与蒂芙尼蓝联系起来。如今，蒂芙尼蓝不再是珠宝的专属。该品牌在开设咖啡店和推出生活方式产品时也广泛使用蒂芙尼蓝。

这不仅强化了品牌印象，也在无形中将蒂芙尼蓝与美好的生活方式联系在一起。一起。

▲上海蒂芙尼咖啡馆所使用的餐具均以蒂芙尼蓝作为主要视觉呈现。也许在不久的将来，我们会再次看到这令人窒息的蓝色，我们会想到的不仅仅是幸福的婚姻，更是丰富而美好的生活。 ▲蒂芙尼推出的Everyday系列主打家居产品，寓意着将蒂芙尼产品融入日常生活。 “经典代表”Burberry米色 与上面两个知名的品牌代表色相比，Burberry米色显然知名度要低得多，但它实际上代表了品牌在选择代表色时的另一个巧妙想法，那就是直接选择经典单品。

的颜色。 Burberry标志性的格子图案是Burberry家族身份和地位的象征。这种由米色、黑色、红色、白色组成的三粗一细的十字图案，不招摇也不迷人，自然地散发着成熟理性的魅力。

1924年，这种带有浓郁苏格兰风格的格子图案被注册为商标，格子图案成为Burberry产品的代名词。其中，米色是Burberry格纹的底色，也是Burberry经典风衣外套标志性面料蜜色华达呢的时尚密码。

早在20年代，Burberry的经典风衣和格纹图案就已经风靡一时。 Burberry 的蜂蜜色华达呢风衣是每一季广告宣传中不可动摇的主角。优雅的格纹和低调的米色成为Burberry的代表元素。尽管Burberry在前纪梵希设计总监Riccardo Tisci的带领下变得更加年轻、时尚，但米色仍然是每一季新品中的保留色。

▲Burberry 2020春夏T台上，Riccardo Tisci以更年轻、更休闲的剪裁重新诠释了经典的蜜色华达呢风衣。 “棕色旅行”Louis Vuitton Brown LV 最初是一款定制旅行箱。 1858年，品牌推出了第一款采用Trianon帆布覆盖的旅行箱，标志着永恒的路易威登旅行箱和现代旅行文化的诞生。

。 1896年后，在业内享有盛誉的LV成为众多旅行箱制作作坊抄袭的对象。为了保护品牌的声誉，LV在自己的皮具上印上了标志性的印花，也就是我们现在所说的Monogram。棕色作为Monogram的基色，因其成熟、低调、沉稳的外观，以及棕色皮具耐穿的特性，自LV创立以来一直是品牌旅行产品的首选颜色污渍、变色和磨损。

独特的Monogram印花近年来再次复活，成为众多LV包袋的畅销配色。从近两年风靡时尚圈的斜挎包（Metis）、背包（Palm Springs），到如今最流行的 Dauphine 和小帽盒（Petite Boite Chapeau），Monogram 完全占据了 LV 的畅销手袋榜单。在LV 2020春夏T台上，设计师们还将Monogram与更加前卫的设计融为一体。

Monogram的棕色底色也成为了LV品牌在包装盒、包袋上使用的代表色，并沿用至今。 「个人品味」华伦天奴红不同于上面那些有意义的或取自品牌经典单品的代表色。

一些大品牌的标志性颜色很大程度上来自于创始人的个人品味。例如令人惊叹的华伦天奴红。

据说，Valentino Garavani 对这种颜色的痴迷源于一次在巴塞罗那观看歌剧的经历。当时他就看了《卡门》。从此，Valentino就对红色产生了痴迷。

和蒂芙尼、爱马仕一样，华伦天奴红也有固定的参数。这种独特的红色贯穿了品牌的整个发展历史。瓦伦蒂诺本人在退休时表示：“红色是一种诱人的颜色，代表着生命、鲜血和死亡。” 。

激情和爱是治疗悲伤和忧郁的最好良药，也是我设计的服装系列中最畅销的颜色。”在Valentino Garavani 1959年推出的第一个系列中，我们可以找到小红裙的踪迹。

它叫Fiesta，是一款及膝抹胸连衣裙，下摆是绉纱做的花朵……▲Valentino的第一款红色连衣裙Fiesta，2008年1月巴黎高级定制时装周，Valentino的“退休”秀场上，模特们身着品牌标志性红色礼服一同亮相，向这位从业45年的“最后的王者”致敬。 ▲Valentino 的最后一场秀，与众多身着红色连衣裙的模特一起咽下最后一口气。瓦伦蒂诺的职业生涯以红色开始和结束。尽管Garavani本人不再掌舵Valentino，但红色仍然是Valentino的主角。

2019年在东京举办的Valentino 2019早秋秀场上，品牌推出了全红色系列，向 Garavani 致敬。该品牌最畅销的手袋和鞋子也有华伦天奴红色的特殊颜色可供选择。“酷男孩”Alexander Wang 黑白 喜欢黑白的设计师有很多，但在新一代设计师品牌中，一贯保持黑白冷峻色调的无疑是Alexander Wang。在亚洲设计师王大仁眼中，黑色是矛盾的。

低调坚定，却不失不羁。他一直能够在黑色中寻找灵感，而其中所蕴含的无限可能不断地启发着他，并在他的创作过程中赋予了他无限的可能性。

王大仁对于黑白的喜爱是显而易见的。他自己的豪宅也以黑白为主要设计基调。这种对黑白的偏爱自然地延续到了Alexander Wang的服装设计中。王大仁位于纽约切尔西的家，装修以黑白为主。

与Chanel黑白的优雅不同，黑白在Alexander Wang的设计世界里是冷酷、叛逆的。黑白的视觉冲击力也象征着不向世俗审美妥协的决心。这也让Alexander Wang成功俘获了追求个性的90后和千禧一代，成为年轻人表达态度的首选品牌。在Alexander Wang 2020春夏T台上，设计师依然采用最简单的黑白色调，辅以立体廓形和多种材质。

如果真有“七彩黑”，大概就是这个效果了。如今，物质消费正在向精神消费过渡，新一代消费者更加注重品牌所代表的情感共鸣和文化认同。色彩及其背后传达的品牌文化也是真正让消费者与品牌建立情感联系的重要组成部分。

看完大品牌代表色背后的轶事，不知道你最认同哪一种颜色和它所代表的品牌呢？何不在评论区分享一下。